Secret of Mana

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Nombre: Secret of Mana
Plataforma: Super Nintendo, PS4, PSVita y Steam
Categoría: RPG

Como bien sabéis, soy bastante fan de los juegos “retro” y Secret of Mana fue
una espinita que se quedó clavada hace muchos años. Tras la salida de la
Super Nintendo Mini, decidí darle una nueva oportunidad de forma oficial a
este RPG, considerado por muchos, el mejor de su plataforma. Empecé con el
mundo retro cuando iba a primaria y tras completar “Illusion of Time“, empecé
este, pero la verdad es que su método de “turnos” y todo en general me
pareció bastante complicado, sin llegar apenas a la ciudad más próxima, por
lo que acabé abandonando la partida. Es considerado por muchos, un juego
bastante difícil.

Secret of Mana fue desarrollado por la famosa compañía “Squaresoft
(actualmente Square-Enix)” y es el segundo de su saga. Salió en 1993.
La jugabilidad es un tanto curiosa, yo tardé un poco en adaptarme, no es ni
por turnos ni de acción, tú das el golpe con tu personaje (puedes usar
cualquiera de los tres protagonistas) y hasta que la barra no llega a 100%,
tus siguientes golpes no volverán a dañar. Tus personajes, además de los
niveles habituales que van a ir subiendo, pueden aumentar sus niveles de
magias y armas (muy importante).

Próximamente se podrá comprar el remake para PS4 y PSVita, bastante guapo,
todo hay que decirlo.

full

-Argumento:

En el pasado, una antigua civilización usó en exceso el flujo del Mana para
usar en la tecnología y la magia, por esa misma razón, los dioses, enfadados,
mandaron monstruos para acabar con esa civilización, sumiendo el planeta en
un caos. Solo un héroe que pueda empuñar la espada del Mana, podrá acabar con la civilización y volver el flujo corriente del Mana en el mundo.
Todo empieza cuando Randi (protagonista al que se le puede cambiar el
nombre), cae por unas cascadas, a la vuelta a casa, encuentra una espada que
le llama, al quitar la espada de la piedra, un sello que protegía la aldea,
se rompe. Ocasionando que sea desterrado de él, hasta que pueda resolver el
conflicto y el peligro desaparezca por completo, no solo afectó en la aldea,
si no en todo el planeta. Para hallar la solución y devolver todo el Mana,
tiene que encontrar las ocho semillas y reactivar las defensas del Mana. En
ese viaje se les unirá dos personajes más.

titulo

-Personajes:

(Subo avatar en sprite [versión Super Nintendo] y artwork oficial)

AvatarRandiSnes AvatarRandiArt2 AvatarRandiArt
Randi:
El protagonista del juego, el heredero que puede usar la espada del
mana. Sin saber mucho por qué razón, se ve envuelto en medio del conflicto,
sintiéndose culpable pensando que por su gesto de quitar la espada de su
sello, el mundo está sometido en el caos. Es el encargado de ir de palacio en
palacio para reactivar las semillas del Mana.

AvatarPrimmSnes AvatarPrimmArt2 AvatarPrimmArt
Primm:
La princesa del reino de Pandora, sabe usar las magias defensivas, de
apoyo y curativas. Se une a Randi para poder encontrar a su novio (que
desapareció misteriosamente): Dyluck, del que está muy enamorada y no se
rendirá hasta encontrarlo y ayudarlo. Ya que persiguen unas metas comunes,
decide acompañarlo, aunque a veces se enfurruña un poco, es buena chica y
coge mucho cariño a sus compañeros.

AvatarPopoiSnes AvatarPopoiArt2 AvatarPopoiArt
Popoi: Es un pequeño ser que sabe utilizar magia. Randi encuentra a Popoi en
el pueblo Dwarf, usando las magias que puede crear para hacer espectáculos.
No sabe quién es ni de donde viene. Cuando el poblado se ve en peligro, Popoi decide ayudarlos uniéndose a ti. Conforme sigue la historia se descubre quién es y su propósito. Usa las magias ofensivas, principalmente. (Me tiré medio juego pensando que era una chica por su aspecto y resultó que al final es un chico.)

AvatarFlammieSnes FlammieArt
Flammie: Un dragón bebé al que rescatamos en las cuevas de Matango y cree
que somos sus padres. Lo dejan a cargo del rey de la ciudad: Truffle, pero
con el tiempo, después de crecer un poco, Flammie decide seguirnos el rastro
y ayudarnos. En sus lomos podemos volar libremente y movernos por todo el mapa.

AvatarJemaSnes AvatarJemaArt
Jema: Un caballero que proviene del reino de Tasnica, guía a los
protagonistas en muchas partes de la historia, ayudando en lo que puede.
También es el que cuenta la historia del Mana para mantenernos informados.

AvatarNekoSnes AvatarNekoArt
Neko: Este peludo aventurero se topará con nosotros en varios puntos del
juego. Nos ayudará vendiendo armaduras y objetos, además nos dejará guardar
partida en momentos que seguramente lo agradeceremos.

AvatarThanatosSnes AvatarThanatosArt
Thanatos: El antagonista de la historia, responsable del secuestro de Dyluck
y Phanna. Un ser malvado que busca hacerse con todo el Mana y usar un cuerpo para encarnarse.

AvatarWattsSnes AvatarWattsArt
Watts: Proviene del pueblo Dwarf, este simpático enano es un herrero que nos
ayudará a forjar todas las armas (gastando dinero y consiguiendo los orbes
correspondientes, pero es IMPORTANTÍSIMO hacerlo). Viajará por todo el mundo
también, por lo que lo encontraremos en la mayoría de los poblados.

También hay muchos otros personajes que, aunque no sean muy, MUY relevantes, dejan su huella. (Algunos más importantes que otros, pero tampoco quiero hacer spoilers).

Dyluck, Truffe, Krissie y Luka.
AvatarDyluckSnesAvatarDyluckArt  AvatarTruffleSnes AvatarKrissieSnes
AvatarLukaSnesAvatarLukaArt

story_artwork

-Conclusión:

Tengo muchas cosas que decir de este juego y he querido esperarme a las
conclusiones. Si bien tiene cosas positivas, también le encuentro cosas
negativas, siempre hablando en un ámbito un poco personal.
La música es una auténtica maravilla, te quedas con casi todos los escenarios
gracias a ella, es melódica y sabe meterte bien dentro del juego. Los diseños
de los personajes son vivos y preciosos, me parecen de los más bonitos que he
visto para la consola, los colores rosados y verdosos le dan mucha vida a
todo. (Primm me parece realmente preciosa, aunque me es curioso su parecido
con Marle de Chrono Trigger, al igual que muchos de los protagonistas
masculinos de RPGS de esta época, que tienen un estilo marcado). Las
invocaciones también me parecieron todas geniales, ninguna que no me guste.
Como negativo voy a hablar de los personajes, (oh, pero ¿cómo puedes decir
que los personajes de este juego tienen algo negativo?) para mi gusto son
demasiado planos, apenas se hablan entre ellos ni se comunican con el mundo,
es como que tienen su misión y punto. Claro que tienen algunos diálogos, pero
exceptuando a Popoi, que da un poco de “vidilla” al asunto, los demás son muy
simples. La jugabilidad (además de lo que dije anteriormente, que hay que
cogerle el truco y saber cuando debes dar los golpes) es un poco molesta a
veces, los personajes te siguen, pero también se topan con todos los
elementos posibles del mapa: A veces estás subiendo unas escaleras y tienes
que bajarlas de nuevo porque alguno de tus compañeros se ha quedado abajo
atrancado (supongo que es debido a que está la opción multijugador).
No es un juego largo (o al menos no me lo pareció tanto como otros) pero sí
complicado, de los más difíciles que he jugado, ya que te obliga a
entrenar… ¿Siempre? Pasas de unos enemigos a otros que rápidamente te
fulminan de dos golpes, siempre tienes que ir bien preparado. La historia no
tiene muchos giros argumentales y es siempre la misma, bastante lineal, no es
difícil perderse (hablamos del guión, porque en el mapa yo sí me perdía
constantemente). Los personajes que te acompañan pueden pasar de ser
“macetas” a no dejarte matar a los enemigos, también dependerá de cómo los tengas posicionados. Tiene elementos canónicos de la saga “Final Fantasy” como los Moguris.
Lo que tiene este juego es que la dificultad hace que lo cojas con ganas,
puesto que es un poco como un reto (yo me lo tomé así y la verdad es que me
enganchó bastante). Escenarios y ambientación bastante notables.
He odiado y amado este juego a partes iguales, el final es bastante intuible
exceptuando alguna cosa que sí me sorprendió y me marcó. (Obvio no haré
spoilers). Bueno, espero no haber sido muy crítica, pero creo que era
necesario.

De mi pódium personal actual de los RPGs de Super Nintendo que he completado (hasta ahora y obviando los Final fantasy y Legend of Zelda [aunque estos
últimos no sean considerados exactamente como tal]) es:
1- Illusion of Time
2- Terranigma
3- Chrono Trigger
4- Secret of Mana

No dudéis en pensar que cuando me pase otro, os haga una entrada hablando
sobre él y dando mis opiniones (y a ver cuando subo entrada de los demás… Que los menciono muchas veces y algunos no tienen entrada).

SecretOfManaWall

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Undertale

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BannerUndertale

Nombre: Undertale
Plataforma: Steam, PS4
Categoría: RPG

Una amiga me regaló por mi cumpleaños este juego, porque se emperró en que lo probara porque ella está fascinada con él y así poder compartir ideas juntas.
No se equivocaba en absoluto: Es un juego que NO es lo que parece. Tuve el
placer de jugarlo con ella y hacer la experiencia mucho más divertida…
Sobretodo para ella ver mis reacciones.

Undertale es un juego creado por el equipo de Toby-Fox, aunque prácticamente
todo lo ideó él, tuvo algunas ayudas con algunos diseños y etc. La mecánica
de juego es bastante diferente y original en relación a los demás juegos
catalogados como “RPGS”. Fue un juego diseñado para poder llegar al final sin
necesidad de usar la violencia, es por esa misma razón que el juego tiene
muchas maneras diferentes de ser concluido.
La dinámica de combate tiene varias formas de efectuarse y tú puedes decidir
si atacar de forma “normal” o interactuar con los personajes para poder
“perdonarles” y salir del combate sin necesidad de matarles.

Atacar de forma normal implicará que aparecerá una barra que se mueve y
cuando más al centro aciertes más puntos de vida quitarás al enemigo, además
de poder conseguir distintas armas y armaduras. Tras matar a un enemigo, no
vuelve a aparecer en todo el juego, tanto jefes como enemigos normales, así
que hay que estar al tanto de a quién quieres matar.
La otra manera es con el comando “actuar”, para ello te saldrán varias
opciones según tu enemigo, combinando varias frases, habrá un momento en que el nombre del personaje aparecerá en color amarillo, en ese instante puedes
perdonarle con el comando “piedad”. Eso ocasionará que el enemigo siga con
vida por lo que volverá a aparecer en algún momento. Para sobrevivir a sus
ataques tanto tú ataques antes o les hables, tendrás que mantener el ritmo y
esquivar los obstáculos que se pongan por medio, pues el corazoncito que
mueves para moverte en combate, es tu alma.

Lo mejor que tiene este juego es la combinación tan extensa de sucesos y
diálogos, todo lo que hagas traerá unas consecuencias buenas o malas. Existen
varias rutas para terminar el juego, las tres más conocidas son:
– La neutral (estás obligado a hacer esta y tiene el mismo final hagas lo que
hagas, pero lo interesante es después de haberlo pasado por primera vez).
La pacifista verdadera, esta sería el final oficial del juego, si has hecho
los requisitos especiales en la ruta neutral, rápidamente podrás hacerla.
(Sin matar a nadie y haciendo algunas cosas más que no diré por spoilers)
– La genocida, también la más complicada del juego, esta se da cuando matas a absolutamente todos los personajes del juego. Realmente si quieres entender
las cosas que no te quedaban muy claras con las otras dos, esta puede
ayudarte a entenderlo, sin embargo, el juego tiene memoria, si haces una ruta
genocida al menos una vez, por mucho que luego quieras volver a hacer la
pacifista, habrán algunos cambios que no podrán borrarse nunca más.
Todo lo demás son variantes según las elecciones que elijas, las veces que
mueras, si matas a alguien o no, si recoges según qué objetos y etc.

El juego tiene muchas teorías e incógnitas difíciles de resolver, pues a
primera vista es un juego con muchos puntazos y divertidísimo, pero es mucho
más profundo y complejo de lo que parece, hay que buscarle significado a
todo. Puede pasar de ser un juego divertido a ser un juego terrorífico según
lo que elijas. Viene en inglés pero existen parches al castellano.

Como siempre, la información que daré será evitando los máximos Spoilers
posibles, aunque le quita un poco la “chicha” de todo, pero si os interesa
debéis experimentarlo vosotros mismos.

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-Argumento:

Hace muchos años, la humanidad vivía en la tierra con los monstruos en
armonía, hasta que un día se declararon la guerra que ganaron los humanos,
desterrando a los monstruos al subsuelo. La única manera que tienen estos
monstruos para salir es desactivando una barrera que separa el subsuelo de la
superficie, para lograrlo, se necesitan dos almas: una de un monstruo y otra
de un humano o bien matando 8 almas humanas. Cuando nuestro protagonista cae desde la superficie por un gran agujero y llega al subsuelo, este será el
blanco de todos los monstruos para poder salir definitivamente, ya que solo
les falta una alma humana. Pero los monstruos no serán tan “terroríficos”
como aparentan…

header

– Protagonistas:

AvatarFrisk
Frisk:
El protagonista de la historia, es un niño que cae al agujero y
aterriza en un montón de flores amarillas. Frisk realmente no tiene
personalidad, tiene la que tú elijas para él. Si elijes ser bueno, se ganará
el cariño y la amistad de todos y estos harán lo posible por conseguir otras
soluciones, si elijes ser malvado, te reconocen como un ser sin alma y sin
vida en los ojos. Su género es realmente un misterio. (Aunque a mí me parece
un niño).

AvatarFlowey
Flowey:
El primer monstruo que te encuentras en el subsuelo después de
despertar, es una flor amarilla que se muestra inocente y te explica la
mecánica de juego (errónea totalmente) y luego se vuelve bastante macabra, es
un ser malvado y travieso. Posiblemente el personaje con más sprites en todo
el juego. Un personaje con algunas curiosidades y más complejo de lo que
aparenta.

AvatarToriel
Toriel: Es la que te “salva” de Flowey, es una mujer muy bondadosa y
cariñosa, que te ayuda a recorrer las ruinas, también explicándote un poco
cómo va el asunto en el mundo de los monstruos, ella quiere que te quedes a
vivir con ella en su casa como madre e hijo, pero tu determinación decide que
quieres volver a casa. Ella en principio no lo acepta porque solo quiere
protegerte de los peligros que hay ahí fuera, en un combate decisivo ella al
final te deja marchar (o te marchas a la fuerza si la matas). Es la guardiana
de las ruinas, ella vive tras una puerta que da al exterior del mundo de los
monstruos.

AvatarSans
Sans: Un esqueleto que te encuentras justo al salir de las ruinas. En
principio te dice que su cometido es encontrar a los humanos que puedan haber
en el mundo de los monstruos, pero que le da “pereza” atraparte, por lo cual
te encubre la primera vez. Es un ser muy bromista, siempre hace chistes malos
y habla con sarcasmos. Hará pasar unos ratos graciosos junto a su hermano
Papyrus. Es muy fan de los crucigramas. Sans es probablemente uno de los
personajes que más dudas te deja y más teorías provoca, siendo mucho más
importante de lo que aparenta.

AvatarPapyrus
Papyrus: El hermano pequeño de Sans (aunque bastante más alto y delgado). Usa una ropa de super héroe porque quiere llegar a entrar en la guardia real y
ser reconocido por todos además de famoso. Para lograr su sueño debe capturar
al humano. En realidad es un buenazo e inocente, acaba cogiendo cariño al
humano. Es muy fan de los puzzles y te intentará tocar la moral con algunos
de ellos.

AvatarUndyne
Undyne: Es una guerrera temible y la más famosa del subsuelo, tiene hasta
fans. Ella entrena a Papyrus. Te perseguirá cierto punto de la historia con
una armadura y sus peligrosas lanzas. Tiene un carácter muy fuerte y es algo
bruta, pero no es un personaje malvado, tiene piedad de ti si haces según qué
cosas en la historia.

AvatarAlphys
Alphys: Una científica que vive en el laboratorio de Hotland, es la encargada
de seguirte en la aventura (con una pantalla) y ayudar al rey Asgor en
algunos informes. Es bastante tímida e insegura, también fue la creadora de
Mettaton. Te ayuda cuando tienes problemas con Mettaton porque piensa que no
te ve tan malo como decían que podrías ser. También te hace arreglos en el
teléfono y envía mensajes, es muy friki de los cómics y animes humanos.

AvatarMettaton
Mettaton: Un robot creado por Alphys, en principio, como entretenimiento en
el subsuelo ya que es la estrella de los shows, todo el mundo le adora. Pero
Alphys antes de conocer al humano le hizo unos arreglos destructores, por lo
cual es un robot asesino, aunque su forma es bastante peculiar ya que te hará
participar en varios programas suyos, habla de forma muy cariñosa y burlona a
la vez. Puede sorprenderte un poco este personaje.

AvatarAsgore
Asgor Dreemur: Es el rey del subsuelo, se siente obligado a matar al humano por el bien de todos los monstruos, pero realmente es bastante bonachón. Es el “ex” de Toriel, ya que ella se marchó al no estar de acuerdo en asesinar a los
humanos.

AvatarAsriel
Asriel Dreemur: Hijo de Asgor y Toriel. Guarda muchos secretos. Todo lo que tiene que ver con este personaje es recomendable jugarlo en la ruta pacifista.

AvatarChara
Chara: El primer humano caído al mundo de los monstruos. Todo lo que tiene que ver con este personaje es recomendable jugarlo en la ruta genocida. Tampoco se sabe si es un chico o una chica, pero por alguna razón desconocida la gente suele tratarle de niña.

Estos digo que son los personajes más relevantes del juego, sin embargo hay
algunos más como Napstablook, Muffet, Monster Kid y etc que también tienen sus momentos en la historia.
AvatarNapstablook AvatarMuffet AvatarMonsterKid

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-Conclusiones:

La verdad es que me ha gustado bastante más de lo que creía, si os gusta el
rollete retro tiene todo su encanto personajes originales, diálogos
ingeniosos y divertidos, misterios y una banda sonora maravillosa, de lo que más me ha gustado del juego.
También tienes que ir concienciado de que este juego tiene muchas sorpresas
que seguro, no, SEGURÍSIMO que no te esperas, así que no te asustes ¡y sigue
con ello! Como bien dije anteriormente, te muestran la primera ruta muy
divertida y sin tanto fundamento como cuando cargas partida e indagas más en
todos los personajes y situaciones, puede ser más macabro de lo que parece.
Toby-Fox pidió un número de donaciones para sacar el proyecto adelante, su
sorpresa fue que invirtieron mucho más de lo que él pidió, así que realmente
le salió muy bien la “jugada”.
Un juego bastante troll de principio a fin, también, pero bueno, creo que es
algo que debéis descubrir por vosotros mismos.

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Distant Worlds – Barcelona

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¡Hola a todos!

Sé que hace mucho que no aparezco por aquí, por difícil que cueste de creer, tengo muchas entradas preparadas pero por un motivo u otro, no estoy dándole todo el mimo que merece este blog, pero prometo que esas entradas las acabaréis viendo.
Bueno, dejando de lado eso, hoy os traigo una entrada “especial”, ya que no es exactamente hablando de un videojuego, si no de un evento que se hizo hace poco en Madrid y Barcelona, se trata de: Distant Worlds.
Distant Worlds es un grupo de orquesta oficial de Final Fantasy (mi saga de videojuegos favorita). He creado esta entrada para hablar sobre mi experiencia.

Distant Worlds hizo una gira en España, el día 29/04/2017 estuvieron en Madrid y el día 30/04/2017 fueron a Barcelona que allí fue donde pude asistir. Empezaba a las 20:00 pero  abrían puertas a las 19:00, el evento se interpretó en el Auditori Forum de Barcelona (un lugar precioso, grande y cómodo).
Personalmente yo quedé con un grupo de amigos de Twitter (¡y del grupo que hice de whatsapp asistieron todos a la quedada!) unas cuantas horas antes, después de hablar, el buen rollo y esperar, nos posicionamos casi al principio de la cola. Donde pasando los minutos cada vez iba apareciendo más gente detrás de nosotros, al final era una cola kilométrica que daba la vuelta a toda la gran plaza (como si de un salón del manga se tratase).

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Una vez empezaban a dejar entrar a la gente fuimos pasando al piso de abajo de una gran sala con varias puertas (para entrar dentro del auditorio cerca de donde estuviese tu asiento, tenían a empleados para guiarte a tus asientos porque el lugar era enorme), en esa antesala había un pequeño stand donde vendían varias cosas oficiales de Square-Enix y Distant Worlds. Más concretamente camisetas, CDs de Distant Worlds, bolsas, peluches (¡45€!), pósters y (para mí lo más interesante) las bandas sonoras originales completas de Final Fantasy VII, VIII, IX y X (45€). Las del VII volaron MUY deprisa, pero la que yo obtuve fue la del IX (¡gracias a mi novio que es el mejor del mundo! Si me conocéis sabréis que el IX es mi FF favorito).

Los precios en concreto iban así:
– Bolsa Distant Worlds (5€)
– Póster con foto de Arnie y Uematsu (5€)
– Program Booklet (10€)
– Distant Worlds CD I, II y III (20€ cada uno)
– Camiseta con el logo de Distant Worlds (20€)
– A New World CD (20€)
– Peluche de Cactilio, Chocobo u Moguri (45€)
– Banda sonora original de Final Fantasy VII, VIII, IX, X, XIV y XV (45€)
– Journey of 100 BluRay (55€)

Poco a poco la antesala se iba llenando cada vez más de gente, aparecían cosplayers y todo, me hice fotos con algunos de ellos (Tidus era un colega mío, jaja).

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Después de encontrarme con más gente, reír mucho y de los nervios, mi novio y yo pasamos a las puertas de arriba (todos del grupo estábamos repartidos, así que nos separamos), subiendo unas escaleras, nosotros dos estábamos posicionados en el anfiteatro en la fila 4, por lo cual, de lo más cerca, la panorámica era bestial y se veía muy bien todo.

Empezando con el Prelude con varias imágenes de todos los Final Fantasy, ya se me puso el bello de punta. Las canciones que tocaron fueron en este órden:

1- Final Fantasy Prelude
2- Liberi Fatali (Final Fantasy VIII)
3- Victory Fanfare theme
4- Not Alone (Final Fantasy IX)
5- Main theme (Final Fantasy VII)
6- Blinded by Light (Final Fantasy XIII)
7- Balamb Garden (Final Fantasy VIII)
8- Apocalypsis Noctis (Final Fantasy XV)
9- Cosmo Canyon (Final Fantasy VII)
10- Chocobo Medley

Media parte de unos 10 minutos, en los que nos levantamos para ir al baño pero había tal cola que nos volvimos para arriba a esperar a que comenzase de nuevo.

11- Bombing Mision (Final Fantasy VII)
12- Torn from the heavens (Final Fantasy XIV)
13- Ronfaure (Final Fantasy XI)
14- Rose of May (Final Fantasy IX)
15- Jenova Complete (Final Fantasy VII: Advent Children Complete)
16- To Zanarkand (Final Fantasy X)
17- The Man with Machine gun (Final Fantasy VIII)
18- Battle Medley (Clash in the big bridge, Seymour Battle, FFVII battle)
19- Final Fantasy Requiem (Credits)
20- One Winged Angel (Final Fantasy VII)

Personalmente, creo que abusaron un poco del VII, PERO disfruté sobretodo con: Liberi Fatali, Not Alone, Blind of Light, Apocalypsis Noctis, Bombing Mision, Rose of May, Sephiroth y doy una mención especial a To Zanarkand, pues allí fue cuando ya estallaron las lágrimas (ya lloré un poco con las del IX) pero qué llorera me entró… (Las imágenes tampoco ayudaban). Cuando parecía que Distant Worlds había acabado, Arnie Roth (el director) nos hizo cantar “Sephiroth” a todo el auditorio… fue simplemente asombroso ver la participación de la gente… Las paredes retumbar al gritar… ¡SEPHIROTH! De verdad, increíble. Al acabar la canción, las letras de las pantalla se tornaron de fuego y ya se dio por finalizado el evento. Duró al rededor de 2 horas y 10 minutos, más o menos.

Es increíble lo que me ha hecho sentir este evento, tengo un recuerdo que quedará grabado para siempre en mi corazón, me divertí muchísimo, fue uno de los días más felices de mi vida y no solo por el evento en sí, si no, por que estuve rodeada de gente maravillosa que lo hizo todo mucho más divertido, también conocí a gente estupenda y vi a muchos que no veía desde hacía mucho tiempo, me reconoció mucha gente y me saludaron otros tantos. La música en directo preciosa, unos músicos y coristas fantásticos, las canciones versionadas sonaban un tanto diferentes pero como en casa. Maravilloso y nostálgico todo.

Gracias a todos los que estuvisteis conmigo, que no fuisteis pocos, me sentí totalmente integrada y querida por vosotros, de verdad, sois una gente maravillosa y tenemos que vernos más a menudo. Gracias por todas las conversaciones, risas, chistes… Gracias a vosotros la espera antes de entrar allí fue una experiencia genial. Pero sobretodo gracias a mi niño, mi novio, que además de regalarme la entrada para celebrar nuestros 5 años juntos, me regaló la banda sonora original de Final Fantasy IX y me regala su amor día tras día, tengo la gran suerte de tener a mi lado a gente tan maravillosa, gracias por hacer este recuerdo inolvidable y hermoso, de verdad, ¡¡gracias a todos!!

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Aquí os dejo un vídeo que ha hecho mi novio (él llevaba su buena cámara) con algunas canciones y el ambiente que hubo allí, así que ya sabéis, si os gusta, ¡podéis suscribiros y regalarle un buen like al vídeo!

Final Fantasy XV

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Nombre: Final Fantasy XV
Plataforma: Xbox One, Play station 4
Categoría: Acction-RPG

Aquí os dejo la Lista de videojuegos por si queréis ver más entradas.

Bueno, bueno… Tantos años esperando por este juego… Unos diciendo que 10 años… Otros que no tantos por el cambio de director. Bueno, sinceramente para mí han sido 10 años, siendo consciente del cambio de guión, diseños y director, nos presentaron Insomnia y a Noctis hace 10 años. Antes conocido como “XIII Versus” iba a formar parte del mundo Nova Crystallis junto a XIII (principal) y “XIII Agito” que también dejó de formar parte de la trilogía y pasó a llamarse “Type-0”. Haciendo que estos tres juegos que pertenecían al mismo mundo, se separasen, aunque XIII y Type-0 guardaban muchas similitudes, Versus quedó totalmente fuera de Nova Crystallis. El cambio de director hizo que la historia y los personajes tuviesen un ‘renove’ total, cambiando el nombre a “XV”, convertirlo en un numérico y comenzar el proyecto básicamente desde 0 únicamente con las bases establecidas. Todos los personajes tuvieron grandes cambios, especialmente la chica protagonista: Stella, que se eliminó totalmente y se convirtió en Lunafreya, un cambio radical de personalidad, rol y diseño. No solo los personajes, ciudades y el guión fueron reemplazados, dejando atrás las espectativas de Versus y creando unas nuevas con Final Fantasy XV.

La compositora de esta entrega no es ni más ni menos que Yoko Shimomura, la misma que se ocupa de la saga “Kingdom Hearts“, haciendo que la banda sonora de este juego sea melódica y épica.
Después de muchos años he tenido el placer de poder vivir esta historia.
Desarrollado por Square-Enix y Versus dirigido por Tetsuya Nomura (diseñador de personajes también) pero luego fue sustituido por Hajime Tabata.
Para comenzar a jugar a Final Fantasy XV, se recomienda ver la película antes, ya que sucede muy poco antes de los acontecimientos del juego principal, la película se llama “Kingsglaive”.

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-Argumento:
El país de Lucis cuenta con el poder del cristal, el cual todos los demás paises envidian y por lo tanto han intentado sabotear, pero sin resultados, hasta que Niflheim decide formar un tratado de paz, una tapadera para causar un ataque de imprevisto, pero el rey no es tan incrédulo como creían y consigue una vez más, salvar el poder. El rey envió a su hijo, el último heredero de sangre real, a Altissia para celebrar su boda con el oráculo Lunafreya Nox Fleuret (princesa de Tenebrae) escoltado con sus más fieles amigos. El rey, antes de morir asesinado en el ataque de su ciudad, le otorga a Luna el sello que debe entregar a su prometido cuando se reunan en Altissia. Noctis deberá recuperar el poder del cristal y su trono.

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-Personajes:

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Noctis Lucis Caelum: El protagonista de esta entrega, el único y último heredero del linaje de Lucis. Con una actitud un poco seria, le cuesta a veces ser un poco más expresivo y decir lo que siente, pero es un chico con unos sentimientos muy nobles y honestos. Todo cuanto quiere es recuperar su reino y reencontrarse con Luna, amiga de su infancia y prometida política, pero él lleva enamorado de ella toda su vida, lo admite vergonzosamente varias veces. Confía en sus amigos como si fuesen su propia familia y aunque a veces es un poco indeciso siempre acaba sacando el valor necesario para lograr sus metas.

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Prompto Argentum:
Grupo principal. Es el único amigo que tiene que no forma parte de la nobleza y nunca ha tratado a Noctis como si realmente fuese un príncipe. Le conoció en el colegio de primaria y fue su principal motivación para cambiar y después de eso, siguieron siendo amigos en la secundaria hasta la actualidad. Tiene una actitud muy positiva y energética, siendo el que da alegría al grupo. Está interesado en Cindy y Aranea. Su mayor afición es la fotografía.

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Gladiolus Amicitia:
Grupo principal. Guardaespaldas de Noctis, un hombre alto y robusto, tajante pero con su sentido del humor. Fue el maestro de Noctis en palacio ya que su familia llevaba protegiendo a la familia real desde hacía décadas. Tiene una hermana pequeña llamada Iris, que lleva enamorada de Noctis mucho tiempo. Su habilidad es la supervivencia.

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Ignis Stupeo Scientia:
Grupo principal. Ignis es el que cuidaba de Noctis en su adolescencia. Entrenado también para protegerle, es el más calmado del grupo, muy tranquilo pero seguro de sí mismo. Es el que suele conducir el coche y su mejor habilidad es la cocina ya que es el encargado de que Noctis coma bien.

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Lunafreya Nox Fleuret:
Princesa de Tenebrae, elegida como Oráculo para realizar el ritual de Leviathan en Altissia. Dado a sus dones como oráculo, tiene dones curativos y puede comunicarse con los Sidéreos. Es una chica muy dulce y tranquila, pero también muy valiente. Está enamorada de Noctis por lo cual cuando anuncian su unión matrimonial no parece importarle demasiado, ella y Noctis comparten un diario que usan para comunicarse, Umbra (perro de Noctis) es el que lleva encima dicho diario. Personaje clave en la historia.

avatargentiana
Gentiana:
Es la guardaespaldas de Luna, una mujer muy sabia y bella. Conforme pasa la historia, uno se da cuenta que es más que la cuidadora y amiga de Luna, ella guarda algunos secretos importantes en la historia.

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Ardyn Izunia
: Aunque en el juego te lo muestran como un posible compañero aliado, en la película ya te demuestran de qué pasta está hecho Ardyn y no tiene muy buenas intenciones. Es un hombre de apariencia despreocupada y sarcástica, el canciller de Niflheim y aliado del imperio, aunque su verdadero propósito no es el mismo que el del imperio.

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Cindy Aurum:
La nieta de Cid, que fue compañero de viaje del padre de Noctis, el rey. Ella es la mecánica que repara el Regalia (coche de Noctis) y la que puede tunearte y mejorarte. Es una chica muy optimista y atractiva apasionada de los motores y los coches. Suele estar con Cid, otro personaje importante.

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Cor Leonis:
En el grupo principal eventualmente. Un amigo del rey Regis y uno de sus mejores guerreros que te ayudará en varias ocasiones y también pondrá a prueba tus habilidades. Leal a la corona.

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Aranea Highwind:
En el grupo principal eventualmente. Una mercenaria que servía principalmente al Imperio, pero al no sentirse a gusto del todo, decide dedicarse a ayudar a la gente necesitada por la devastación de la guerra, por lo cual, acaba siendo aliada del grupo, ya que coge bastante cariño a nuestros chicos.

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Idola Aldercapt:
Es el emperador de Niflheim aunque su papel es mucho más importante en la película “Kingsglaive”, Ardyn le utiliza como puente. Está en guerra con Lucis, uno de los antagonistas principales, quiere robarle el cristal a Insomnia.

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Ravus Nox Fleuret:
Es el hermano mayor de Luna, sería interpretado como un antagonista aunque realmente no lo es. Sirve al imperio de Niflheim. Siente mucho rencor por el rey por abandonarle cuando los guardias imperiales mataron a su familia y en vez de ayudar, huyó, por eso busca venganza y ve a Noctis como indigno para su título. Ravus intentó ponerse el sello pero este le rechazó y quemó su brazo por completo, es por eso que lleva uno mecánico. Aunque odia a Noctis, él quiere infinitamente a su hermana pequeña. Se lleva mal con Ardyn.

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Regis Lucis Caelum CXIII:
El rey de Insomnia y padre de Noctis. Usa los poderes del cristal para crear una barrera y proteger su ciudad. Quiere muchísimo a su hijo, es por eso y porque sabe lo que le espera a Insomnia que le envía a él y a sus escoltas a Altissia, entregándole su preciado coche: el Regalia, también tiene un aprecio especial a Luna. Él vivió aventuras también con su grupo de amigos cuando tenía la edad de Noctis. Desgraciadamente en la invasión de Insomnia por el Imperio de Niflheim, es asesinado, pero antes le da su último recado a Luna: entregarle el sello a Noctis y que cuide de él.

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-Conclusión:

Si bien me gustó más que el XII y el XIII ya que recuperó algunas cosas que flojeaban en los últimos, creo que la historia está bastante incompleta pero que incrementará con el tiempo con actualizaciones y parches. El argumento tiene principio y fin, pero hay muchas cosas que no terminan de explicar y muchísimas, repito MUCHÍSIMAS escenas que nos prometían en los trailers que NO aparecen en el juego original, lo cual me chocó bastante. La historia se cuenta de forma muy rápida y la duración del juego no es tan larga como los de PSX (aunque hay que ser justos por el potencial gráfico.) Ahora bien, las cosas buenas: a diferencia de XII y XIII, los personajes de esta entrega son magníficos, les coges cariño, ríes y lloras con ellos, tienen mucha personalidad y peso en su historia. Un final que parecía muy previsible pero con alguna que otra sorpresa que finalmente no esperas, algo que llevaba esperando desde hacía años en un FF (los que lo hayan pasado lo entenderán). En la historia creo que podría sacarse mucho más partido si hubiesen añadido escenas y explicado mejor todo. Es como que se queda “un poco corta”. Gráficamente es precioso, está cuidado y trabajado. La banda sonora es magnífica, una de las mejores de la saga y muchos estarán de acuerdo conmigo. “Stand by me” la remasterización de una canción que ya existía en un principio me sonaba rara, pero luego acabó enamorándome.
Para mí la saga ha vuelto a dar un salto hacia arriba, quedando casi al mismo nivel que los de PSX y Final Fantasy X (PS2), sin embargo, prometían un juego muy completo, y no creo que haya sido así, por lo que he comentado más arriba. Aún así, vale la pena, no defrauda, han podido corregir muchos de los errores que cometieron con los últimos.
La jugabilidad es dinámica y entretenida, además de táctica muchas veces. Hay misiones de infiltración por lo que no todo es ir a pegar a los monstruos. El tema del día y la noche también está muy presente en el juego.

Ha sido un juego muy explotado ya desde antes de su lanzamiento oficial, constando de 5 episodios de 12 minutos de animación japonesa, varios DLCs de pago para el juego y película en 3D que yo personalmente pude disfrutar en pantalla grande.

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Five Nights at Freddy’s 2

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Nombre: Five Nights at Freddy’s 2
Plataforma: PC y móvil
Categoría: Survival Horror

Bueno, bueno… No soy de hacer entradas de segundas partes, por tema de Spoilers de la entrega anterior, pero creo que de esta saga puede merecer la pena, además que, justamente, el 2 es la explicación del primero, es decir, el 2 ocurrió antes que el 1.
No sé qué tuvo la historia de esta saga que me cautivó tanto, al principio por su argumento simple no lo vi demasiado trabajado, fue cuando indagué en este, que todo comenzó a ser más atractivo. Los ‘por qué’ siempre son lo que llama la atención y en este juego hay varios ‘por qué’ de toda la saga.
Se puede decir que este junto al 4 son los más difíciles y aterradores. En este en concreto añadieron un montón de animatrónicos ‘nuevos’… Y ahora os preguntaréis… ¿Y entonces por qué en el 1 solo hay cuatro? Os aseguro que todo tiene una explicación.

Salió el mismo año que el 1 (Scott es muy rápido para sacar un juego tras otro en poco tiempo) y gráficamente está más cuidado que la entraga anterior.
La forma de juego es exactamente la misma que en el primero (click and point), te mueves de izquierda a derecha y tienes que ir vigilando que los animatrónicos no te cojan, para tenerlos controlados también hay que mirar las cámaras de vigilancia. Con la diferencia que en este juego no puedes bloquear ninguna puerta y los animatrónicos entran por los conductos de ventilación de cada pared, tienes una linterna para alumbrarlos (te pueden venir de frente también y la pila de la linterna puede agotarse) y dispones de una máscara de Freddy para que te confundan con uno de los suyos y no puedan atacarte. Además de que el jugador también experimentará alucinaciones, como en el juego anterior.
Ahora son un total de 11 animatrónicos los que pueden entrar en tu oficina, 10 de ellos serán los que te darán caza, también sabéis que tenéis que estar alerta ya que te saltan a través de los ‘jumpscares’ cuando no os lo esperáis y os pueden dar un buen susto. Tenéis que aguantar de 00:00 a 06:00 para pasar la noche.
La oficina y el local en general es bastante más grande que el local del primer juego (tenían bastante más presupuesto). A diferencia que la entrega anterior, en esta hay bastantes más personajes.

Como siempre, os recuerdo que todos los acontecimientos explicados en esta entrada sucedieron antes que el primer Five Nights at Freddy’s.

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-Argumento:

Tras el cierre del primer restaurante familiar llamado ‘Fredbear’s Family Dinner’ (Fnaf 4) unos pocos años más tarde, ‘Fazbear Entertainment’ compra los derechos y deciden abrir una cadena de restaurantes llamada ‘Freddy Fazbear’s Pizza’ en 1987. Estos iban a tener como atracción principal (como en el anterior restaurante) a los animatrónicos, pero al verlos pensaron que ya estaban anticuados y deteriorados y decidieron crear unos de nuevos más modernos y con un aspecto más amigable. Así pues, aunque tuvieron la iniciativa de implantar nueva tecnología en los animatrónicos viejos, finalmente los dejaron a medias y los metieron la sala de ‘partes/servicios’ por si había que reparar o cambiar piezas de los nuevos. Unos días después de que un guardia de seguridad abandonara su puesto, Jeremy es el que le releva, siendo el guardia de seguridad nocturno y el blanco de todos los animatrónicos que, por algún motivo le dan caza. Jeremy tendrá que aguantar durante una semana, ya que el último día celebrarán un cumpleaños en el local antes de que lo cierren por unos días. (Suena sospechoso ¿eh?).

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-Personajes:

Existen los animatrónicos viejos y los nuevos, llamados ‘Toy’. Todos tienen un nuevo sistema de reconocimiento facial que hace que no puedan atacar a los niños (teóricamente eso fue instalado para que fueran inofensivos aunque así con ese reconocimiento también pueden detectar a criminales), además de guiarse por los sonidos para moverse.

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Jeremy Fitzgerald
: El guardia de seguridad nocturno protagonista de esta entrega. Como pasa con Mike del primer juego, no se puede saber cómo es Jeremy ya que el juego es en primera persona. Él es el substituto de otro guardia que hubo antes que él que fue trasladado al turno de día porque se quejó de que los animatrónicos entraban a la oficina (curioso, eso significa que ha tenido que sobrevivir también). Solo se oirá su respiración cuando esté nervioso cuando se ponga la máscara de Freddy. En la pantalla ‘Game Over’ se verá a él en primera persona con una máscara de Freddy con el animatrónico viejo de Freddy delante mirándole. (Se supone que le han metido dentro de un traje.) A diferencia que Mike y Fritz, Jeremy no es despedido y en la última noche de la semana será trasladado al turno diurno, estando así presente en el famoso día de ‘La mordida del 87’.

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Chico del teléfono: Este enigmático personaje también está en la segunda entrega. No estoy realmente segura de si es el mismo que en el 1 (aunque tienen la misma voz, doblada por el mismo Scott Cawthon, por cierto). Este tiene el mismo rol que en el anterior juego; Es tu guía durante el juego, comunicándote curiosidades sobre la pizzería y pistas para sobrevivir a las noches, como que des cuerda a la caja de música, comentándote que el animatrónico de ‘La marioneta’ no le gusta mucho. Curiosamente este chico del teléfono no parece asustado (como en el juego anterior) así que imaginamos que hace turno de día (antes que tú estaba otro, según te comunica). Habla mucho de Foxy, que es su animatrónico favorito, así te da pistas de cómo actúan Foxy y Mangle (Toy Foxy). Al contrario que en el 1, en este juego el chico del teléfono no muere ni recibe ningún tipo de ataque por los animatrónicos (recordemos que este juego sucede antes que el 1, por lo cual el chico del teléfono del primero aquí todavía está vivo), así como también te comunica que después del cierre por inspección durante unos días, posiblemente él cogería el turno de noche. Durante cada noche te da ánimos para que sobrevivas a pesar de que parece que no se crea del todo que los animatrónicos puedan asesinarte.

Como varios animatrónicos tienen su versión ‘vieja’ (la llamaremos old) y la versión Toy, los pondré juntos, con descripciones diferentes.

Old Freddy & Toy Freddy:
avatarfreddyold avatarfreddytoy
-Old Freddy:
Este Freddy fue una de las estrellas en el anterior restaurante, años atrás (Aunque los protagonistas en aquella época eran Springbonnie y Fredbear). Lo trasladaron a la nueva pizzería con intención de modernizarlo, implementándole el reconocimiento facial y restaurándolo porque se veía muy feo, deteriorado y sucio. Tras inventar las versiones Toy, dejaron de lado la restauración de los viejos, por lo cual, old Freddy está en muy mal estado, dejando ver partes de dentro hacia fuera, como muchos cables. Su rol es parecido al Freddy del primero, en las primeras noches es inactivo y solo se mueve si Bonnie y Chica lo hacen antes. Comenzará a moverse desde la sala de mantenimiento (‘Parts/Service’). No aparece por los conductos de ventilación. De forma espontánea puede salirte una alucinación suya (bueno, phantom Freddy) en la sala de mantenimiento sustituyendo a old Bonnie, congelándose el juego. Además, algunas veces puede salirte su cara sin ojos antes de comenzar el juego, haciendo así que se congele también. (Un buen susto que no te puedes esperar, desde luego).
Este Freddy será el del 1 en un futuro.
-Toy Freddy: La versión moderna de old Freddy, con un aspecto más amigable. Como todos los Freddy, es bastante inactivo en las primeras noches y como en la anterior entrega, este Freddy estará posicionado en el ‘Show Stage’. Toy Freddy solo aparece por el pasillo principal y solo puedes encontrarlo si alumbras el pasillo. Si entra en la oficina, antes de matarte tienes unos segundos para ponerte la máscara de Freddy, es la única forma de ahuyentarlo. Lleva un micrófono. Curisomante, al igual que pasa con Toy Chica, Toy Freddy se muestra sin ojos cuando se va acercando a la oficina, pero cuando te ataca vuelve a tenerlos. No estoy segura de si es que los tiene cerrados… La verdad es que es algo muy sospechoso.

Old Bonnie & Toy Bonnie:
avatarbonnieold avatarbonnietoy
-Old Bonnie: Este es el Bonnie que había en el anterior restaurante actuando con Freddy y Chica. Como tiene ya unos cuantos años, tiene muy mal estado. Además, el pobre tuvo la mala suerte de que cuando estaban modernizando los animatrónicos viejos y al final abandonaron el proyecto, Bonnie fue el que se quedó más a medias, es el más utilizado para recambiar piezas para los nuevos Toy, de ahí que no tenga cara. Como la parte de arriba de la cara la tiene arrancada, se puede observar todo el cableado de dentro y las lentes que son solo dos luces rojas (donde se pondrían los ojos), a excepción de la mandíbula de abajo, que eso sí se conserva. No tiene brazo izquierdo, de ese hueco solo salen cables y el brazo derecho lo tiene casi al descubierto, viéndose cables y parte del endoesqueleto, aún así puede moverse. El recorrido de Bonnie empieza desde la sala de mantenimiento ‘Parts/Service’ sentado en el suelo como si estuviese desconectado. Comenzará a ser más activo a partir de la segunda noche y te podrá aparecer por el pasillo principal, pero entrará a la oficina desde el conducto de ventilación izquierdo (como en el juego anterior). Si entra en la oficina, al igual que con old Freddy, vas a tener que ponerte la máscara en menos de un segundo. Es más activo que Freddy y Chica, como en el primero. Protagonista de varias alucinaciones de Jeremy, siendo totalmente oscuro (al que llaman shadow Bonnie) con los dientes y ojos blancos posado delante de la oficina. Este Bonnie será el que aparecerá arreglado en el primer juego unos años más tarde.
-Toy Bonnie: La versión mejorada de Bonnie, con un toque mucho más simpático. Toy Bonnie comienza en el show stage y a diferencia de Toy Freddy, que lleva su micrófono, Toy Bonnie no lleva su guitarra con él cuando recorre el local. Es el animatrónico más activo, pero se mueve de forma lenta, desde la primera noche. Puede entrar a la oficina desde el conducto de ventilación derecho. Si Toy Bonnie entra en la oficina y te pones la máscara de Freddy, verás cómo se acerca a ti (en movimiento) pero al poco tiempo se irá. A veces en el momento que el jugador muere puede verse la cabeza de Toy bonnie sin ojos. Toy Bonnie no aparece por el pasillo principal, solo por el conducto de ventilación. Otro detalle como curiosidad es que los iris de Toy Bonnie cambian de ser muy grandes a pequeñas en cuanto entra a la oficina, como si fuesen ojos naturales, además de eso Toy Chica y Toy Freddy muestran partes de su endoesqueleto en algunos momentos, pero Toy Bonnie está siempre entero.

Old Chica & Toy Chica:
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-Old Chica: La chica del antiguo restaurante, con un aspecto muy siniestro, sucio y descuidado. Además de su suciedad, tiene los brazos rotos con muchos cables saliendo de ellos, tiene una pose muy parecida a la de una gallina por la forma en la que posa los brazos. Su cabeza no es una pieza entera, si no, dos partes que se unen con vigas y cableado, mostrando así todo el endoesqueleto por el pico, pudiéndose observar todos los dientes de la zona del pico y los del endoesqueleto, dando un toque muy macabro. Chica comienza a moverse a partir de la segunda noche pero es muy inactiva hasta la tercera. Como todos los animatrónicos viejos, Chica parte de la sala de mantenimiento ‘Parts/Service’. Solo se mueve por las cámaras y puede entrar a tu oficina por el conducto de ventilación derecho, (como Chica el juego anterior) si entra, debes ponerte la máscara de Freddy para que se vaya. A pesar de ser un animatrónico femenino (el único de los cuatro que vienen del antiguo restaurante) no tiene muchos rasgos femeninos, como mucho los ojos de color de rosa. Esta Chica será la misma que en el 1 en unos años, con bastante cambios, la verdad.
-Toy Chica: La nueva versión de old Chica, mucho más mejorada, con una imagen bastante más femenina (que como la old luego es la del 1 tampoco se ve tan femenina como esta) y estilizada. Toy chica tiene una apariencia más amigable, lleva en su brazo izquierdo un platito con un cupcake rosa, un babero que pone ‘Let’s Party!’ y le pusieron unas mejillas de color rosa y pestañas largas para que diera aún más el toque femenino. Toy chica comienza en el escenario con los demás y puede aparecer en la oficina tanto como por el conducto de ventilación izquierdo como por el pasillo principal, si entra tendrás que usar la máscara de Freddy a tiempo para que se vaya. Toy Chica es activa las primeras noches, pero luego se vuelve un poco inactiva ya que Foxy ocuparía su lugar.
Este animatrónico contiene diría yo, el mayor enigma de toda la saga (y Golden Freddy). Como detalle (que es de las primeras cosas en que puedes fijarte) es que cuando está quieta en el escenario y en los dibujos, Toy Chica tiene sus ojos y su pico, una vez se comienza a mover por el local (y cuando te salta su jumpscare), se quita su pico y los ojos, dejando en la parte de la boca un hueco negro en donde se ven las ranuras para ponerle el pico, que parece que sean dientes humanos. Lo mismo pasa con los ojos, que son totalmente negros a excepción de un punto luminoso (donde irían los ojos). Todavía es un misterio sin resolver, muchas especulaciones pero pocas confirmaciones. El mismo Scott comentó cosas respecto al tema, preguntando a los fans que “qué había pasado con el pico de Chica.” Dando a entender de que realmente no es casualidad o por estética que eso pase. Pero todavía nadie sabe exactamente el por qué, y la verdad es que yo estuve mucho tiempo intentando atar cabos pero por mucho que amueblara la historia coherentemente, esa parte no sabía dónde ubicarla.

Foxy & Mangle (Toy Foxy):
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-Foxy: La versión old de Foxy del primero, aunque no tienen muchas diferencias, ya que ambos están en un estado deplorable, sin embargo, old Foxy está todavía peor que Foxy del primer juego. Tiene muchas zonas del cuerpo arrancadas y eso hace que se le vea mucho el cableado y el endoesqueleto, sobretodo en la parte de la oreja izquierda, por debajo del torso y brazos. Su posicionamiento está junto el de los demás ‘olds’ en ‘Parts/Service’. A diferencia del primer juego, este Foxy es bastante más peligroso y dinámico. Es el único animatrónico, exceptuando la Marioneta que no se ahuyenta si te pones la máscara de Freddy, así que para lograr que se vaya de la oficina habrá que iluminarle con la linterna varias veces hasta que se marche. Si por lo contrario, Balloon Boy te deja sin energía para alumbrarle con la linterna, tendrás un jumpscare asegurado. Es uno de los animatrónicos más activos y rápidos. Muy pocas veces, de forma totalmente aleatoria puede saltarte una pantalla negra de su cabeza sin ojos y dejarte el juego como congelado al comenzar una partida, lo mismo pasa con old Freddy y Toy Bonnie. Este Foxy será el del 1 en un futuro, aunque seguirá estando en mal estado.
-Mangle (Toy Foxy): la versión mejorada de Foxy, pero con muchas más diferencias a comparación del resto. Aparentemente le cambiaron el color y la apariencia. Es de color blanco y rosa, con mejillas y pestañas largas, dando una imagen muy femenina, o esa sensación daría si estuviese en buen estado. Toy Foxy se encuentra totalmente destrozado, con las piezas fuera de lugar, lo único que queda de una pieza es la cabeza. En un principio era un animatrónico normal que hacía sus funciones en la ‘pirate cove’ pero por algún tipo de razón los niños cada día la desmontaban y volvían a montar, los empleados tenían que montarla cada noche y al final de hacerlo tantas veces decidieron que se quedase así, ya que a los niños les encantaba montarla. Se convirtió en una atracción de montar y desmontar por lo que se le llevó el apodo ‘The Mangle’. Mangle puede entrar en la oficina desde el pasillo principal y el conducto de ventilación derecho. Si Mangle entra en la oficina, ya no tienes ningún tipo de salvación; aleatoriamente te atacará. Es muy poco probable que se active en la primera noche, cuando se acerque al jugador, Mangle produce unos sonidos muy extraños, como de estática de radio, seguramente sea por lo destrozada que está. Como no tiene base en su cuerpo, Mangle es rápida reptando, se mueve tanto por el suelo como por las paredes y el techo. Su ‘sexo’ todavía no está confirmado, aunque su aspecto es bastante femenino (sobretodo si miramos los pósters del local), el chico del teléfono la trata de hombre, pero aún más como curiosidad, en la noche personalizada de ‘chicas’ Mangle aparece junto a Chica y Toy Chica.

La Marioneta (Puppet):
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Una de las estrellas de la pizzería. Puppet no tiene ninguna versión old, por lo cual es exclusivo del nuevo local. Es una marioneta animatrónica (o eso parece, porque varias teorías afirman que no puede ser un animatrónico, aunque por cómo se ven los ojos al atacar puede ser un poco cuestionable. También teniendo en cuenta de que nadie lo mueve) que se dedica a dar regalos a los niños dentro de su caja de música. Su forma de actuar es diferente a los demás animatrónicos, puesto que solo sale de su caja de música (en el ‘Prize Corner’) si deja de sonar, tienes que estar al tanto de dar cuerda siempre porque si la música se acaba, Puppet saldrá en tu búsqueda y no se puede hacer nada para evitarlo, te atacará aleatoriamente. No funciona ni la máscara ni la linterna contra él. Tampoco es posible verle por las cámaras, aparecerá de repente. También es protagonista de varias alucinaciones de Jeremy, en donde puedes verle pasear por los pasillos a través de las cámaras, puede ser que a causa de Puppet (cuando sale de la caja de música) salga un endoesqueleto en la ventilación izquierda. Es muy larga y delgada, por lo cual tiene más facilidad para moverse. El chico del teléfono te menciona que no le gusta nada este animatrónico, que le resulta escalofriante. Con Puppet comienza la lluvia de teorías sobre los asesinatos, ya que en los minijuegos te dan pistas de que posiblemente el primer niño asesinado ha poseído a la marioneta y que por eso esta se mueve a voluntad y te ataca.

Balloon Boy:
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Otro animatrónico exclusivo de este local, siendo bastante innovador. Es un pequeño personaje que reside en la sala de juegos y que ofrece globos a los niños. Sin embargo, por la noche se vuelve un tanto molesto. Balloon Boy es el ÚNICO animatrónico que no atacará de forma directa al jugador. Su posición comienza en la sala de juegos (la única vez que lo puedes ver por la cámara, sin contar cuando está en el conducto de ventilación). Llega a la oficina a través del conducto de ventilación izquierdo, la única manera de que se vaya es usando la máscara de Freddy en ese momento. Es fácil saber si se acerca a ti o no, pues es el único animatrónico que habla cuando se mueve, saludando (se oye ‘Hi’ y ‘Hello‘). Si llega a entrar en la oficina, será imposible que salga de allí, se quedará delante de ti todo lo que quede de noche y a ratos se irá riendo. Cuando está dentro de la oficina, además de quedarse quieto mirándote, es el responsable de que no funcione la linterna ni la luz para ver los conductos, por lo cual quedas totalmente expuesto a Foxy. Comienza a moverse a partir de la segunda noche.

Golden Freddy:
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El mismo Golden Freddy de la primera entrega, pero bastante más deteriorado. (Lo mismo que pasa con Foxy). Pudiendo verse parte del cableado que sobresalen de los ojos, brazos, pies y de la oreja derecha. Este es otro personaje “especial” que ataca de forma diferente y no se deja exponer tanto como los demás. Comienza a aparecer a partir de la sexta noche, puede aparecer por el pasillo o directamente en la oficina. Si aparece por el pasillo, deberás pasar de él y mirar las cámaras (como en el primero), si aparece directamente en la oficina tendrás que ponerte la máscara. Cuando salta su jumpscare, también se ve solo la cabeza de este.

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Fritz Smith: Es el guardia de seguridad nocturno que substituye a Jeremy en la noche personalizada (ya que en el último día pasan a Jeremy al turno de día). Pero a diferencia que los demás, Fritz no recibe las llamadas del chico del teléfono (cosa que hizo que teorizasen de que quizás era el chico del teléfono, pero en el caso de que este fuese el mismo que en la primera entrega, es muy improbable). No se conoce nada, es del que menos se conoce ya que solo trabaja durante una noche, le despiden en esa misma por mal olor y manipulación de los animatrónicos (igual que a Mike). Así que no recibe ninguna paga. Su imagen de muerte es la misma que la de Jeremy, y su forma de respirar también es muy similar. El nombre de Fritz Smith es una mezcla de Mike Schmidt y Jeremy Fitzgerald. Es un personaje muy misterioso, puesto que parece conocer a los animatrónicos sin necesidad de las instrucciones del chico del teléfono y por su carta de despido, también sabe modificarlos. Si el chico del teléfono de este juego es el mismo que en el 1, es imposible que sea Fritz, ya que este es despedido y en el 1 el chico del teléfono todavía sigue trabajando. (Suponiendo que es la misma persona).

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El hombre morado (Purple guy): Y con este personaje llegamos a la verdadera historia de Five Nights at Freddy’s. Podría decirse que este es realmente el villano de la saga, pero también es el que más da a hablar, ya que hay muchas pistas sobre él, pero pocas afirmaciones. Su primera aparición es en Five Nights at Freddy’s 2, pero nunca se le ve directamente, le conocemos a través de los minijuegos de cada noche. Por lo que muestran estos minijuegos, parece que él es el culpable de la desaparición y la muerte de los niños que hicieron que los restaurantes tuviesen esa mala fama (también repercute en el local del 1). El primer niño que asesinó probablemente fue el que poseyó más tarde a Puppet (como muestra el minijuego). Y así con los demás, dando así la posiblidad de que realmente los animatrónicos están poseídos por el alma de los niños asesinados y que por eso son tan diabólicos. También se especula que los cuerpos de los niños están dentro de los animatrónicos ya que no fueron encontrados en ninguna parte y en el primer juego comentan que los animatrónicos huelen muy mal y sacan algunos fluidos. No se conoce ni su nombre ni quién es, realmente tampoco se sabe si podría ser algunos de los personajes humanos de Five Nights at Freddy’s. Su actitud muestra que está un poco perturbado, parece que mata a los niños con mucho gusto ya que se le ve riendo en varias ocasiones. Su identidad es un misterio que todavía está sin identificar… ¿Quién será realmente?

No hablaré más sobre este personaje porque ya me iría a spoilers y teorías que implican hablar del 3 y el 4 también y de momento solo he dado la información que te dan en el segundo juego, realmente es una trama que me encanta, aunque ya me apena mucho que pase el tiempo y siga sin saber quién es y que nadie haya sido capaz hasta ahora de encontrarlo. Scott también se apena de que CASI hacen que todo cuadre pero hay cabos sueltos que no somos capaces de atar.

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Conclusión:

Es una saga que ha recibido todo tipo de críticas, pero muchos dicen que este es el más aterrador junto con el 4. Añadieron muchos personajes a la vez pero no se hacen difíciles de aprender y conocer.
La primera entrega comenzó siendo un simple juego indie de terror y a partir de aquí se convirtió en lo que realmente es, una historia de misterio y terror bastante contundente, donde hacen que el espectador se haga sus películas y sus teorías. Scott ha sabido jugar con nosotros muy bien, haciendo que ese misterio nos haga indagar más en cada una de las pistas, tanto en los minijuegos como en el comportamientos de los animatrónicos. Nada está hecho al azar, todo tiene una explicación, y eso es lo que hace que esta saga sea excitante, el intentar comprenderlo.
Sin duda es un juego un poco más colorido y difícil, más cuidado que el anterior. Siempre me han interesado las historias macabras, pero he de decir que este está en mis favoritos por darme bastante más miedo que otros, supongo que porque de pequeña me dieron miedo los juguetes que funcionaban con pilas.
Ha sido una entrada larga, pero creo que no me dejo nada suelto, siempre intento dar la máxima información posible sin hacer Spoilers sobre la trama principal.
Actualmente hay una novela hablando sobre la misma historia pero con algunas diferencias, también sacaron FNAF World y Sister Location
FNAF World no es de miedo, es un rpg muy simpático.

He de comentar también que la entrada anterior (la del primer juego) es de las entradas más visitadas de mi blog, es por eso que decidí seguir con las entregas de esta saga.

Y aquí dejo como despedida, una ilustración que ha hecho Eric Pozuelo del Hombre morado, aquí su blog artístico: http://ericpozueloart.wordpress.com

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